黑客帝国4先行预告（黑客帝国 4重新启动预告片）

hacker2023-01-09黑客24小时在线78

本文目录一览：

1、很想知道关于黑客帝国中，关于双子星的更多内容
2、请问《黑客帝国》里那两个一摸一样的人是谁
3、最近有没有类似异形，金刚侠，黑客帝国这类电影啊？
4、推荐我一些电影看吧
5、求黑客帝国游戏版enter the matrix的详细剧情。
6、寻找一部电影的名字！

很想知道关于黑客帝国中，关于双子星的更多内容

双子星病毒The Evil Twins

双胞胎(Twins)内尔/阿德里安·雷蒙(Neil／Adrian Rayment)饰

梅罗文的保镖。二人长相相似，形同鬼魅，是这一集中新出现的非常可怕的角色之一。他们长得如同白化病人，留着骇人的长发绺，脚后跟长得出奇。他们是可怕的电脑病毒的产物。邪恶双胞胎最可怕之处不在于他们的长相，而在于他们的超人能力。

和我们通常意义上的电脑上病毒破坏性很大一样，电脑病毒转化而来的电脑人的威力和破坏性也很大。他们可以像史密斯特工等电脑人一样有着多变的神通，甚至可以变成鬼魅的幽灵。他们有一拳一脚打穿墙壁的能力，而且还能够直接穿越墙壁等阻隔。作为保镖，他们有着杀手般的冷酷，至少在预告片中没人看到过他们说话，以致很多人怀疑他们从来就不说话。实际上他们是会说话的，只是比较少，可能是为了扮酷的原故。

法国城堡中的人及双胞胎都是各个版本matrix中的流浪程序，被梅若纹君所领导，是matrix中的强大势力

这两个是由那个古堡主人发明的病毒，本来被杀毒软件删除了，竟然被那个古堡的主人从垃圾箱又拉了出来，真是电脑高手，但你会发现，那两个病毒只是靠改变自身来进行攻击，说明制作人无法改写系统的原代码，只能靠编写病毒来与母体做较量．

◎至酷偶像—双子星病毒

当初沃卓斯基兄弟在设计这一对角色时，就是要让他们成为令少女尖叫的带有后现代风格的超级邪神。这对银发蛇辫，身着银色风衣、夹克，脚蹬白蟒皮靴的孪生兄弟，其实也是矩阵系统内的一对自由病毒，他们可以不受矩阵控制地自由来去，更可怕的是，他们可以随意隐形和还原。和一般电影中 “无形有质” 的隐形功能不同的是，他们能在瞬间做到“无形无质”，然后又随意变回来，是真正意义上的自由体。他们的武器更是酷到极点，那是一把总长不超过手掌心的折迭刀，简直是高深莫测。有这样一对邪神存在，NEO他们在矩阵当中的活动变得更加险象环生。

扮演这一对偶像人物的，就是英伦空手道黑带级高手阿德云·雷蒙特和尼尔·雷蒙特兄弟。两兄弟是看着香港功夫片长大的，自16岁起开始练习空手道，至今已有15年的功力。空手道之外，他们还是健美运动爱好者，身材保持得一级棒。不要说女生们，连我都要开始流口水了

请问《黑客帝国》里那两个一摸一样的人是谁

双胞胎(Twins)内尔/阿德里安·雷蒙(Neil／Adrian Rayment)饰

黑客帝国4先行预告（黑客帝国 4重新启动预告片）

最近有没有类似异形，金刚侠，黑客帝国这类电影啊？

大哥可以了吧

我推荐的是《黑客帝国》系列、《星球大战》系列、《回到未来》系列、《终结者》系列、《2001太空漫游》、《E.T外星人》、《人猿星球》、《侏罗纪公园》系列、《银翼杀手》（有点难懂）、《第三类接触》、《飞向太空》、《深渊》、《十二猴子》、《异形》系列（科幻影片中的惊悚片）

如果说传统的科幻电影以精彩的特技效果和引人入胜的情节取胜的话，《黑客帝国》系列则为科幻加入了另一个元素：酷。也正是由于这一点，这部影片得到了非常多年轻人的追捧，而它自身的内在品质也同样没有辜负全世界的支持者。

《黑客帝国》最大的成功之处在于，它彻底颠覆了人们的世界观。以往的科幻电影令人思考的是：“将来会不会发生”，而它却在让人想：“难道这是真的”。电影描述了生活在22世纪（也许是23世纪甚至更遥远）的人类不仅肉体被机器奴役，精神也被“麻痹”在20世纪的故事。

按照《黑客帝国》的理论，我们现在的各种知觉都是机器传递给大脑的信号，其实我们的身体躺在机器帝国的田野之中，每个人都是一节小小的电池，在为机器帝国输送生物电能。这样一个看似荒谬的理论，却被《黑客帝国》讲的极其真实。

我曾经在某论坛上面看过这样的问题：“大家说为什么那些机器用人而不是用猪做电池？猪同样能用而且还不会反抗”，得到的回答一针见血：“你怎么知道你不是一头猪？”......

《星球大战》一代人的光剑情结

不知大家是否知道，网上被下载次数最多的电影预告片是哪部？答案是《星战前传：魅影危机》。这是因为从上个世纪70年代《星球大战》系列的第一集出现在银幕上，一直到20年之后《星战前传》系列的上映，其间整整承载了一代人的期望。

《星球大战》系列和其他科幻片相比，没有晦涩的剧情，也没有所谓“发人深省”的东西。它成功塑造了手持光剑的天行者形象，而且把“愿原力与你同在”印在了人们的脑海之中，以至于这句话成了美国警察对平民常说的告别语。

《星球大战》用武侠小说般的精彩情节和现在看来仍然不落伍的特技效果征服了观众，前几天我陪一个第一次看《星战》系列电影的朋友，他在看第一集的时候问我：“为什么人家70年代拍成的电影，我们到现在也达不到这样的水平？”这一点，恐怕也是《星战》留给中国电影唯一的思考题。

独立日美国式的主旋律电影

本片被誉为灾难电影的超级经典，人们经常拿外星人入侵类题材的电影与这部《独立日》相比。本片讲述的是外星人入侵地球之后，全世界人民如何团结在以美国总统为核心的联合军周围，奋起反击最终击败侵略者的故

独立日》在特效与搧情方面都做到了登峰造极的地步，巨大场面无与伦比的画面和音效令这部电影的DVD一版再版；剧中美国总统慷慨激昂的演讲令人不禁思考：为什么美国的“主旋律影片”在狂赚票房的同时，还能在不经意之间能如此打动人？要知道人家可是没有单位组织观看这一说的。

异形恐怖片的重新定义

如果说《星球大战》让一代人明白了什么是科幻电影，《异形》则成了很多人在恐怖片方面的“启蒙”作品。这部电影描述的是飞往外太空的人类遭遇外星异形的故事，前后共拍摄了4部作品加一部外传，并且至今还在筹划新的故事。

异形》区别于其他外星人的特别之处在于它能够寄生在人类体内，人被感染之后迟早要眼看着怪物从自己的胸口钻出来，最大的恐惧感也就来源于此。《异形》系列电影的剧本和特效都很成功，让人在两小时的观影过程中脊背彻底发凉。

《异形》最大的成功就是塑造了栩栩如生的外星怪物形象，以至于前不久发行珍藏版DVD的时候，出版商用异形头颅为外包装发行限量收藏版，虽然价格不菲却仍然被抢购，从这一点就可以看出这只恐怖的怪物在影迷心中的地位。

回到未来前所未有的头脑风暴

《回到未来》三部曲差不多是与《异形》同一时代的作品，它讲述的是与时间机器有关的故事。此类电影最容易出现的问题就是难以在剧情上面自圆其说，因为时间机器这个概念本身就无法让人完全信服。

但是《回到未来》系列电影不仅成功的为我们讲述了一个有关时间旅行的故事，而且一讲就是三部电影。本片的剧情非常引人入胜，并且你仔细思考之后会发现它在逻辑上也同样无懈可击。如此长度的剧本仍然保持了非常高的逻辑性，创作人员在其中付出的心血可见一斑。

《终结者2》

把《终结者2》奉为科幻片中的经典，应该没有人反对吧。《终结者》系列影片讲述的是人类几乎被自己亲手制造的高智能计算机“天网”所毁灭的故事，说起这个系列的电影，其第一集和第三集可以说是中规中矩、制作上乘的动作科幻片，而唯有《终结者2：世界末日》被永远铭记在了很多人的心里。

虽然《终结者2》是一部动作科幻片，但最难能可贵的一点是它拥有感人的剧情。而观众的感动来自哪里呢？就是这位T800型机器人，他的任务是从未来回来保护一个十几岁的孩子，对抗比他更先进的T1000型机器人。

T800的可爱之处就在于他懂得学习（其实是其核心电路中有一项只读属性，去掉之后就可以接受外界事物了，这个剧情在加长版中有交待），比如上面截图中竖起大拇指的动作，这个不起眼的远镜头为影片中最震撼的一幕做好了铺垫。

在学习的过程中，T800还在尝试理解人类的感情。在电影即将结束的时候，T800为了毁掉最后一块可能危害人类的人工智能芯片——他自己的核心处理器，把自己也沉入了钢水之中。

就在所有观众都认为已经没有更多剧情的时候，T800的手放开铁链，缓缓竖起了拇指，那一刻的感动只有影片的观众能够体会到。这个镜头曾经令我久久不能平静，《终结者2》的特技效果拿了当年的奥斯卡奖，但是再好的效果也只是外在的东西，早晚会被更加先进的技术所超越，而这一个镜头让《终结者2》从一部各方面都很优秀的科幻动作电影最终成为了一部经典中的经典。

《2001太空漫游》

本片的导演是大名鼎鼎的斯坦利·酷布里克，他在《2001太空漫游》中讲述了自己对生命和思想的理解。有人说“看不懂的电影都是好电影”，这句话放在《2001太空漫游》上面也许很合适。因为它的剧情叙述比较松散，似乎让人有点抓不住重点。

《2001太空漫游》从人类的起源讲起，之后描述了未来的人在进行太空遨游的时候遇到的惊险，影片的最后一段是生命的结束与新的开始。本片的制作非常精良，很多地方的细节都体现了主创人员在物理学方面的深思熟虑，即时在今天的科幻片之中也很难达到。

从内容上看，本片最出彩的地方就是人类在去往外太空的过程中，控制飞船运作的人工智能电脑出了一个小错误。但致命的问题是，它的人工智能甚至带来了“虚荣心”：它不允许这个错误被人记录下来，于是想尽办法消灭知情的人，不过最终还是败给了人类。

导演酷布里克一直都有个愿望，那就是拍一部“人工智能”题材的影片，但是限于当时的技术等各方面原因，在他的有生之年一直没有实现这个愿望。后来他钦定了一个人替他实现，这个人就是斯皮尔伯格。

可以看出，酷布里克在《2001太空漫游》之中已经表现出了自己对于人工智能的理解，并且还带有很多的疑虑和担心。他在片中描述的人工智能反叛会不会发生呢？很多科幻电影也在问着相同的问题。

《E.T外星人》无数人童年的梦想

《E.T外星人》恐怕是最适合孩子们观看的科幻片了，里面没有吓人的场面和称霸地球的怪物，只有貌似丑陋却心地善良的外星朋友。很多孩子看过之后都会幻想自己也有个这样的朋友，就像我们都想过要只“机器猫”一样。

《E.T外星人》给人们留下最深的印象就是那月圆之夜，孩子在外星人的帮助下骑车腾空而起的画面。从此以后，圆月和腾空骑车人的身影成了这部电影的标志性画面，如今我们还可以从很多作品中看到它的影子。

最近这部电影发行了收藏版DVD，包装使用的就是圆月的画面，碟友习惯将其爱称为“月饼盒”版，它是收藏这部电影的最佳选择。

《侏罗纪公园》电影特效创造的奇迹

斯皮尔伯格前不久刚刚获得了电影史上最成功的导演这一荣誉，获奖的最大原因在于他把商业和艺术充分的结合了起来。纵观这位大导演的作品，既有《夺宝奇兵》和《大白鲨》这样的商业类作品，也有《拯救大兵瑞恩》和《辛徳勒的名单》这样的艺术佳作。更加难能可贵的是他们同样拥有成功的票房，商业与艺术被斯皮尔伯格完美的融为一体。

这部《侏罗纪公园》是斯皮尔伯格的一部大制作商业电影，它用无比真实的特效营造了一个恐龙的世界。这部电影一上映就立刻引起了轰动，人们从未见过如此逼真的史前怪物，“侏罗纪公园”这个名字也成了逼真电影特效的代名词。

侏罗纪公园》的剧情并不复杂，讲述的是科学家用DNA技术复原恐龙世界的故事。这个系列电影的最大成功在于以假乱真的恐龙形象，以及让人透不过气的紧张情节，是科幻电影难得的精良之作。

《人猿星球》上帝开了个荒唐的玩笑

提起《人猿星球》，可能很多影迷想到的是2001年的那部特效不错的科幻动作片，但我们在这里要讲的是它的前身——那部诞生于1968年的作品。

影片描述泰勒在太空船里一觉醒来后，着陆在一个陌生的星球上。他发现在这个星球上居住的人类已经变得和动物没什么区别。而类人猿成了这里的统治者。他吃惊地发现这个星球上的猿类有着和人类相近的等级制度，人猿是统治者，猩猩是居中阶层而黑猩猩则是地位最低下的族群。

泰勒和人猿科学家吉拉、考耐利斯交上了朋友，但他却受到人猿博士赞斯的百般迫害。最后泰勒逃出了人猿的控制，但他走在海滩上突然看到了坍塌的自由女神像！原来这个被人猿统治的星球正是多年以后的地球。人类的核大战在很久以前将一切化为乌有，而大自然在重新进化过程中开了个荒唐的玩笑......

《银翼杀手》

主角是洛杉矶警察达克德，任务是寻找并杀死混杂在地球人中的非法复制人。这些复制人体力及智能远超过人类。达克德在追杀过程中，意外爱上一名女复制人。伦敦国王学院干细胞生物学家明杰说，这是他看过最棒的科幻电影，“在当时来说，它和整个故事都超越时代，提出了千古不变的问题，包括什么是人类？我们是谁？”

《飞向太空》

索拉力星球上似乎全是海洋，三名航天员在太空站进行研究，却突然与地球失去联络。一名心理学家前往调查，这时站上一名航天员自杀，另两人情绪不稳，心理学家更在太空站上看见死去的妻子，后来他发现原来星球的海洋类似大脑物质，可影响记忆。加州大学物理教授班福德表示，片中的太空旅行是人类对宇宙及潜意识的深入研究，“这可能是唯一提及人类知觉带来科学限制的电影……但它并非只是说明这个问题，它还是一部迷人的悲剧，这加强了其重要性”。

《第三类接触》

主角目睹来自外层空间的飞碟到达地球，从而展开一连串不可思议的事件，主角到最后仍一偿夙愿，登上外星人的母舰，肩负起地球使者与外星人进行友善的接触。英国伦敦大学科学家方凯文表示，即使真有外星人，他们也不太可能驾驶电影中那种外形像倒圣诞树的宇宙飞船，但对他而言，《第三类接触》还是电影史上，有关外星人造访地球的经典名片。

《十二猴子》

1997年全球50亿人死于一种强烈的病毒，幸存者都放弃地表而存活于地底下，在未来世界里，詹姆士乃是一名被判终身监禁的罪犯，科学家们希望能派人至病毒散发的1997年找出病毒，并带回未来研究出解药，拯救人类，而派观察力敏锐又有韧性的詹姆士去1997年去搜集资料，条件是他可获得赦免，詹姆士去了几次都无功而返，但他查到一些蛛丝马迹，得知12猴子军所施放的病毒，12猴子军是杰弗瑞所领导，其父葛瑞士乃是研发病毒博士，詹姆士也认识了茱里医生，两人展开了一场拯救人类的行动，最后原来施放病毒者乃是葛瑞士之助手，但为时已晚，詹姆士死于警方追捕。

《深渊》

当一架美国核子潜艇的队员在雷达荧幕上发现一件不明物体之际，潜艇突然被撞击，沉没于一个无底深渊。由巴德为首的钻油工人奉命拯救潜艇队员，这群拯救队伍包括一名工程师及由考菲中尉率领的水底军事专家。考菲中尉的秘密任务却是找回艇上的150枚核弹头，然而当拯救队到达了一个位于水面下2000多英尺深的石层上时, 遇到了种种前所未有的困难。先是海面上的风暴和器材的不足给工作带来阻碍，然后是潜水仓周围似乎有奇怪的物体出现。考菲中尉认为那是俄军潜艇，下令向它发动攻击。而巴德和他分居的妻子林赛知道事实并非如此，联合拯救队的其他人反对军方决定。在异常激烈的争斗后，考菲中尉被打死，而核炸弹也投向了深渊，巴德夫妻俩被困在一个没有动力又漏得厉害的小潜艇里，而他们只有一套潜水服。最后他们决定让林赛进入溺水休克状态，抓住了千分之一的机会使她得以生存。

此时救援队的所有人都清楚他们的当务之急就是解除那枚核炸弹的待引爆状态，因为它的爆炸不仅将杀死他们，还会引发海底的异形生物与人类的战争。为此巴德必须穿着特制的潜水衣（这种潜水衣是把某种有机溶剂充满人的呼吸道，替代空气成为传递氧气的介质）继续下潜2英里。巴德渐渐下潜，成功地解除了炸弹，但氧气已经不足以供他返回。巴德安详地等待死亡，却被海底异形所救，同时，地球上几乎所有海滨城市的海面上，都掀起了足有1000英尺高的巨浪……

求黑客帝国游戏版enter the matrix的详细剧情。

《Enter The Matrix》是与今年的动作大片《黑客帝国：重装上阵》（The Matrix Reloaded）同期制作的游戏大作，由Shiny Entertainment开发，Infogrames发行。《Enter The Matrix》是一款第三人称的动作游戏，其主线剧情和电影版的剧情紧密相扣，为了达到电影和游戏内容的高度一致，Shiny的游戏开发人员和电影的创作者保持着紧密的联系，在重装上阵的拍摄过程中同期拍摄了大量的影片用于Enter The Matrix的情节展示，电影里的多位明星也会在游戏里粉墨登场。

游戏是从一封邮件开始的，看过《黑客帝国动画版》（Animatrix）的影迷应该还记得，在《绝命飞行》（Final Flight of the Osiris）这部短片中，Osiris号飞船在执行任务的时候，发现了正在挖掘隧道准备进攻锡安的巨大机器和一支数量庞大的机器军队。队长Thadeus决定将这个消息通知锡安，为此他们需要进入Matrix将邮件投递到指定的地点。在前有拦截后有追兵的情况下，勇敢而美丽的Jue主动承担了这一任务，她用一次绝命飞行顺利将邮件投递，这些邮件正是Osiris号飞船检测到的图表和机器军队录象，而Osiris号的船员们也遭受到机器章鱼的攻击而全军覆灭。游戏Enter The Matrix的开始任务，就是Niobe和Ghost要进入Matrix中的某个邮局，夺取来自Osiris的邮件。当然经过一番艰难打斗，Niobe获得了这些邮件，然后我们看到了The Matrix Reloaded影片开头的那个黑客会议。是的，这部游戏就是如此的与电影密切相关，它基本上采取了与The Matrix Reloaded平行发展的一条故事线。The Matrix Reloaded的故事围绕着Neo、Trinity和Morpheus而展开，而Enter The Matrix的男女主角，则是Logos号的船长Niobe和Ghost。

先来认识一下男女主角吧。

奈尔碧（Niobe）：

人类军舰队中最快速飞船Logos号的女船长兼驾驶，行事作风宛如坚钉，同时是相当优秀的格斗专家。她在现实世界中驾驶飞船的技巧，和她在Matrix中的驾驶技术，无人能出其右。Niobe认为，进入Matrix之后，所有的物品都是程式写好的，每次载入的程式都一样，绝对不会有错误，如何在Matrix当中完全的发挥自己，才是最重要的地方。她和Morpheus是旧情人，但现在她与司令官Lock相好。造成Niobe与Morpheus感情分裂的原因是Morpheus相信先知Oracle，相信关于The One的预言，而Niobe唯一相信的就是自己。但在黑客帝国第三集《革命》中，Niobe将与Morpheus并肩战斗，他们之间的感情可能会产生微妙的变化。

在游戏中，Niobe拥有强大的搏斗能力，往往一拳或是一脚，敌人就当场丧命，像是直接踹飞正在地上喘息的敌人，或是使用Focus集中力时，一拳把敌人打飞，所以Niobe可以很快速的解决每个敌人。Niobe对任何事物的判断能力也是精确无误。在游戏的串场动画和电影片段中，Niobe对于每一件事物，认为可以成功就马上行动，对于Niobe这样的行动，Ghost和接线员都不会抱怨太多，因为他们知道，没有绝对的把握，Niobe不会轻易地说“YES”。

鬼魂（Ghost）：

Ghost是Logos号的大副，更是一位达到身心合一境界的武术家。Ghost对任何事情都格外的细心，对于Matrix，Ghost的看法与Niobe不同，他认为虽然Matrix中所有的事物都是用程式控制的，但是谁也不能保证绝对是无误的。Ghost酷爱武器，对他而言，武器是艺术品，在他那久经磨练的双掌中，能发挥出所有武器的最大杀伤力。在作战中，Ghost的身心会变得极度集中，身随意走。

在游戏中，Ghost表现出各种华丽的拳法，以及冷静的对应各种状况，和女主角Niobe相较之下，Ghost快速且流畅连贯的动作，常常都可以让敌人无法反击，像是绊脚、侧踢等等，就算敌人勉强攻击，也会被Ghost反制住。另外，Ghost精通各种武器，所以在飞车追逐的关卡，Ghost担任开枪阻止追兵的角色，虽然Ghost的搏斗以制止敌人的攻击为主，但是面对一大群的敌人，Ghost的招式还是可以有效的发挥。除了作战能力，Ghost也是战术指导的重心，在串场动画和电影片段中，Ghost常常都会企划很精密的作战方式，好确保任务不会失败。在游戏里，玩家可以很清楚的感受的Ghost沉稳细心的个性。

真正的玩过Enter The Matrix之后，非常能够体会“电影即游戏、游戏即电影”这句话的意思，在游戏当中所展现的几乎都是想让玩家更能融入电影所表现的风格，像是在枪林弹雨使用Focus集中力完成子弹时间，或者是和一大群敌人面对面地对打，这些我们在电影中领略到的快感，在游戏中都能感受到。对于不怎么爱玩游戏的Matrix影迷们，这套游戏也有让他们心跳加速的东西，那就是大量的电影片段，这些片段全是由原版人马出演，与The Matrix Reloaded同期拍摄，导演和剧本仍然是Wachowski兄弟。如果你对The Matrix Reloaded电影有太多的疑问，也许在游戏的电影片段中，你能找到部分答案。让我们来看看Enter The Matrix与The Matrix Reloaded密切相关的电影情节吧。

影片一开始即是Logos号接收到Osiris号的广播信息，Niobe凭直觉感到这是一个非常重要的事件，于是与Ghost进入Matrix，来到邮局。经过一番艰难的打斗，终于夺回了Osiris发出的邮件，里面是一张磁盘。指挥官Lock在看到这张盘上的敌人挖掘情况后非常震惊，他决定将所有飞船召回锡安，并将这一任务全权委托给Niobe。为完成这一任务，Niobe决定进入Matrix中的一个飞机场，那儿有大量的电话而且不容易被追踪到。他们来到飞机场打电话给各个飞船，让他们全部回到Zion的暗语是“I am calling to confirm that your order of red orchids will be delivered tomorrow by midnight.”。与此同时，探员们抓住了Vigilant号飞船的Axel，也来到机场，Niobe在电话中得知了这一情况，在与探员们斗智斗勇后，她和Ghost救出了Axel，并来到出口。这是一个废弃的地铁站，在Ghost和Axel接听电话离开Matrix后，Niobe碰上了一个流浪汉，他们发生了一段奇怪的对话。

流浪汉：“72小时，72小时...”

Niobe：“你说什么？”

流浪汉：“这就是锡安最后所剩的时间了。”

Niobe：“什么意思？你是谁？”

流浪汉：“我？谁都不是，我只是一个喜欢看表演的观众。”

流浪汉边笑边离开，口中依然喃喃念叨着“72小时，72小时...”

（这个流浪汉还会在黑客帝国3中出现，Neo将与他在Mobil Ave中相遇。）

接下来，就是在The Matrix Reloaded开头的那个黑客会议了，Niobe把所有飞船的船长们都召集到了，Morpheus、Neo和Trinity则最后来到。很快，探员们追踪到了这个隐秘的地方，大队人马杀了过来。黑客们立即撤退，Niobe本来已经回到了飞船，但接线员Sparks告诉她Ghost被困，于是Niobe重新进入。他们被探员门逼得无处可逃，就在危急的时刻，一扇门打开了，一个人叫他们跟着他。没有更多的迟疑，Niobe和Ghost进入了那扇门，来到了一个两边都是绿门的白色走廊（与The Matrix Reloaded中一样）。原来那个人正是制匙者Keymaker，他从Merovingian那儿逃了出来。他拿出一把钥匙，希望Niobe能交给The One，并告诉他这把钥匙只能由The One使用一次，它将打开通向未来之门。正在此时，Merovingian的两个打手从一扇门中追了出来，夺走了钥匙。原来，是Merovingian故意放Keymaker逃走，好得到这把钥匙。（看过The Matrix Reloaded后我们已经知道，这把钥匙是用来打开The Source的大门的，Neo在那里遇到了建筑师The Architect。看来Merovingian也想进入The Source获得更多的权力。）

Niobe和Ghost进入了Merovingian的大厅，这是一个奇怪的地方，他们的手机信号完全被屏蔽掉了，没法与飞船联系。Ghost为了找电话与飞船联系来到一个房间，碰上了Merovingian的妻子Persephone，她说如果你想知道你的朋友在哪儿，那么必须给我一个吻。很熟悉吧，这个女人后来在The Matrix Reloaded跟Neo也有一吻，不要以为她是在重温旧日的感觉，她的这个吻可是在偷取你心里的秘密呢。果然Persephone说，你的内心隐藏着多么无私的爱啊，你爱着一个不能去爱的女人（这个女人是谁？稍后揭晓）。然后打开书柜后的暗门，让Ghost走了进去。

花开两朵，各表一枝，接下来再看看Niobe。她在大厅里碰到了不少敌人，有吸血鬼，有狼人，这些家伙都是要被Matrix删除但被Merovingian收留充当打手的。接下来Niobe也遇到了Persephone，同样的，Persephone跟她来了一吻（这个女人真是@#$%^*!）。接下来，Niobe救出了已被吸血鬼们抓住的Ghost，然后在Keymaker的帮助下回到了Zion。

还记得黑客会议后留下来等待Oracle讯息的Caduceus号吗，船长Ballard率人来到了Oracle的住所，在门口他们遇到了保护Oracle的Seraph，当然免不了一番精彩的打斗，Seraph确认了Ballard船长的身份（You do not truly know someone until you fight them）。Ballard和Bane在得到Oracle给他们的磁盘后来到出口，当Ballard先离开后，Smith出现了，他感染了Bane让他变成了自己，同时通过电话线进入了Zion。这一段情节也同时在The Matrix Reloaded电影中出现，在第三集中，Bane（Smith）将对Zion造成什么样的破坏呢？Neo能消灭他吗？

锡安大会上，议会决定派两艘飞船进入Matrix去帮助Neo他们（这个时候，Neo、Morpheus和Trinity正在Merovingian那里救Keymaker出来）。Niobe回忆起Oracle跟她所说的话。

“Truth is, the path of the One is made by the many.”

“Each of us has our own steps to take, our own choices to make.”

“And if but one fails, all fail.”

她站了起来，决定进入Matrix。

接下来的情节在The Matrix Reloaded中已经看到过，Niobe和Ghost进入Matrix，与Morpheus会合，准备去破坏电站，帮助Neo进入The Source。只不过，在游戏中，是以Niobe和Ghost的行动为主线的。当他们完成任务回到Logos飞船后，接到了Seraph的电话，他说Oracle希望他们立刻去见她。

Ghost先来到Oracle的住所，他很奇怪，因为眼前这个Oracle不是他以前见到的那个。所以他要求Oracle证明，Oracle说：“我记得你的样子，我记得你的内心。你曾问过我一个问题：她有没有可能爱上你。我告诉你：仅仅成为她的好友，她的兄长。”这让Ghost回忆起了从前，原来他一直深爱着的，正是Trinity，但是他一直把这份爱埋藏在内心深处，而做为一个兄长去爱护她。然后Oracle说有两个他信任的重要的程序将她的外壳出卖给了Merovingian，所以她换了样子。这两个程序之所以这么做，是为了救他们的孩子，这个孩子非常关键，她相信这个孩子能够永远地改变这两个世界。

接着Niobe也来到了Wo Ping大街（哈哈，以袁和平的名字命名），进入茶室，通过Seraph的身份确认，见到了Oracle。Oracle告诉她，Merovingian正在追杀自己。Niobe问她Neo是否还活着（这个时候Neo已经见过了建筑师），以下是他们的对话。

Oracle：“是的，他接触到了The Source，但是同时他的精神与肉体分离了，他现在被陷在Matrix和Zion之间的某处。”（看过第三集预告片已经知道了这个地方叫Mobile Ave，Neo将在这里遇到那两个出卖Oracle外壳的程序以及他们的孩子，而Morpheus、Trinity还有Seraph等人将杀到Hell Club，找Merovingian交出Neo）

Niobe：“我们能把他救出来吗？”

Oracle：“Trinity能，但是她将通过地狱的生死之路去救Neo。”

Niobe：“我能帮上什么忙呢？”

Oracle：“我找你来，正是要告诉你，虽然我不知道将会发生什么事，但是我希望当你面对选择的时候，你能找到勇气去做你所能做的事。”

Niobe：“你曾经告诉我你知道所有的事情。”

Oracle：“是的，我知道任何一件事，从开始到结束。”

Niobe：“我不明白。”

Oracle：“但我不能看见超越结束的事。”

Niobe：“结束...你是想说这个世界将要结束了吗？”

Oracle：“是的！如果我们不能去拯救它，它将会结束。”

Niobe：“你是指Neo。”

Oracle：“我是指我们。The One的道路是由很多人铺成的，这其中有我的一个角色，你们也一样。”

这时，Seraph进入，说：“是时候走了。”

Niobe：“等等，我需要更多的信息，我怎么知道该做什么？”

Oracle：“中国有句古话，叫‘只可意会，不可言传’。你会知道的，Niobe。”

Ghost和Niobe离开了Oracle的房间，Seraph把他们送到了白色走廊。在这里，他们遇到了Smith，很多Smith。Ghost和Niobe迅速冲向了一间房门，把Smith挡在了门后，好险！

接下来，Niobe驾驶Logos号飞回Zion，第三集革命即将开始

寻找一部电影的名字！

机械公敌影评2007-04-10 23:35科幻大师阿西莫夫--划时代的机器人三大安全法则：

LAW I A robot may not injure a human being or,through inaction,allow ahuman being to come to harm.

LAW II A robot must obey orders given it by human being except where such orders would conflict with the first law.

LAW III A robot must protect its own existence as long as such protection does not conflict with the first second law.

1. 机器人不能伤害人类，或坐视人类受到伤害而袖手旁观。

2. 除非违背第一法则，机器人必须服从人类的命令。

3. 在不违背第一和第二法则前提下，机器人必须保护自己。

在科幻题材的作品里探讨哲学和道德命题是电影人为之痴迷的工作之一，有太多的大师级导演都曾涉足过这一领域，并留下诸多佳作。斯坦利.库布里克的《2001太空漫游》、莱德利.斯科特的《银翼杀手》以及斯匹尔伯格的《AI》都是影迷们津津乐道的名片。《机械公敌》传承了这类作品独有的思辨深度，整合了前辈们留下的成功技法，活像一本科幻片新编教科书似的。唯一的区别是前辈们的理论往往深邃的犹如博士论文，而这部深入浅出的影片却非常容易“消化吸收"，它不仅不晦涩，反而轻松愉悦地犹如阅读儿童文学。

所以，你若抱着激荡心智或者感悟哲理的目的来欣赏该片，一定会有种很不过瘾的遗憾。但是，以一部纯娱乐片的标准去衡量，《机械公敌》绝对是超额完成了任务。影片本身所蕴涵的思想深度已经达到或接近娱乐片的极限，若再跨一部必然会破坏整部作品的平衡。我相信拥进影院去捧场的观众没有几个会在意本片那略显含混的剧情走向，（机器人三大安全法则为何就是导致其进化并产生独立意识的根源呢？）多数人关心的只是影片拍的是否足够“眩"，从这点来看，《机械公敌》几乎是无懈可击的。

一个酷爱科幻题材的影迷不可能没接触过《黑客帝国》系列片，而一旦你同时欣赏过那套集合了众多动漫界高手所摄制的《黑客动画版系列片》，那么，将《机械公敌》与《黑客帝国》放到一起进行比较则是很自然的联想。一个多月前当我初次接触到预告片时，就惊诧于《机械公敌》与黑客影片那千丝万缕的联系。夸张点说，本片将黑客系列片只在动画版中展现过的前传给搬上了大银幕，（当然，准确的说只是整部前传内容的1/4而已。）它高度遵从了“黑客思想"的脉络，将人工智能的进化，失控，以及机器与人类间生存的矛盾揭示的有条不紊。

但是，《机械公敌》并没有沿着这条思考之路走向幽深的哲学领域，而是蜻蜓点水般的触动了一下那些思想的边缘，旋即展开精彩纷呈的冒险之旅。即便在最能体现深度的桥段里，影片都在努力借用诙谐的元素来“中和"深奥主题带给人的困顿，通篇几乎没有一段无谓的说教，反倒是包含机锋的黑色幽默与充满颠覆意味的调侃贯穿始终。其实本片在序幕部分就在暗示其主题的轻松，三段阿西莫夫的安全法则依次出现于银幕之上，又都如气泡般消弭于无形。这里虽然是配合主人公回忆中的一个场景再现，却正好无意中契合了整部作品解构的风格。

进一步来看，两部影片的差异更为明显。黑客系列片让人类与机器间的生存之争演变成一场宿命般的死循环，悲凉的气息如同一副挣脱不开的心灵镣铐。而《机械公敌》却没有这么悲观，它仍然为故事设定了一个颇为光明的结局。最终也没有逃离出英雄主义题材惯常手法的窠臼。所以说黑客帝国应该是一套借用诸多娱乐元素成功包装的小众文艺片，超高的人气和票房多少有些无心插柳的运气成分。《机械公敌》则恰恰相反，深刻绝不是它追求的终极目标，因为思考只是辅佐故事推进的一件工具而已，娱乐才是这部影片的精髓所在。一个强有力的证据是本片选择了威尔.史密斯来扮演主人公史普纳，并非是指威尔自身的明星效应符合娱乐片的一贯选择，而是这个演员身上独特的气质简直成了这部影片的最佳调味剂。

说史普纳这个角色是为威尔.史密斯量身定做的一点也不夸张，威尔身上的叛逆与玩世不恭特质早已不止一次的出现在他所塑造的人物身上。从《绝地战警》到《独立日》再到《黑超特警组》，威尔那平民化的表演方式使他的银幕形象在酷的同时显出难能可贵的亲和力。回到《机械公敌》来看，主人公史普纳的个性虽有其独特之出，却与威尔曾经扮演过的经典角色有90%的重叠之处，演绎起来当然毫不费力。为了更好的彰显演员身上这种特有的优势，并“利用"其来为影片服务，编导甚至扫平了所有阻遏演员发挥的障碍，充分借助了以往影片成功的桥段设计。若一点一点的搜集出这些细节来，你会发现本片几乎就是对科幻片集体成就致敬式的作品。

主人公史普纳是生活在2035年芝加哥的嬉皮士，他痛恨科技的进步，对智能机器人这一新生的群落保持着高度的警惕心，警察的身份使他更容易将自己的这种“偏见"付诸行动。影片将他与时代的心理落差精确的定位在我们眼下的生活，为的是便于观众更容易接纳其怪异举止。（好比现在身边有朋友喜欢穿长衫、马褂，坚持用毛笔写信，也只有在清末民初的那个年代里最容易找到知音了。）最有意思的是影片设定了一个主人公邮购球鞋的细节，干脆直截了当的指出鞋子的生产日期是2004年，这就几乎是在赤裸裸的宣告主人公与现今社会的步调保持了高度一致。

为了解释史普纳非同常人的思维习惯的合理性，（相对于2035年的人而言）影片为其安排了三段痛苦记忆的闪回。这完全属于俗套的范畴，不过影片在后面以提升故事思考深度的方式升华了这段回忆，并以一种质询的口吻将“皮球"踢到了观众这边，也算得上是一种颇有创意的结构。更重要的事，它间接起到了消融男女主人公之间的误会，让彼此产生朦胧情愫的关键作用。对了，《黑超特警组》也为威尔安排过一个靓丽的女配角，同样也有个心生误解到患难之交的情感历程。

其实《机械公敌》这部影片的黑色基调非常明显，并非是指影片大多数场景都放在了阴暗的地点，而是整部作品不时显露出一种冷酷的凝重感来。虽然威尔.史密斯那亦庄亦谐的表演在很大程度上软化了这种气氛，不过编导总在有意无意间将整个故事引向一种让人思索的境地，这种感觉在影片表现NS-5机器人时显得尤为明显。

本片没有简单的抄袭以往科幻片中将智能机械统统归为恐怖符号的手法，而是赋予了这个新的群体一种人性化的特征。机器人索尼原本是故事推动的一个线索，套用影片里的说法，就是教授指引主人公破译真相的“面包渣"而已。可本片对其塑造远远超越了一般意义上的机器人，更多的时候你几乎无法分辨这个角色与真人之间的区别，到了影片最后，索尼甚至达到了能与威尔分庭抗礼的地步。影片《AI》也做过将机器人拟人化处理的尝试，但哈瑞.乔.奥斯蒙德的角色本身已经让人感觉不到有多少机械的意味，而索尼却还保持着纯粹的机器人特征（从特效的制作难度来看，仅索尼一个角色就可将整部作品里所有惊险万分的打斗场景给比下去。）

与索尼不同的是，他的“同类"NS-5，以及更老一代的产品NS-4全都显露出一种精确且冷酷的特质来。索尼是唯一一个没有受制于三大安全法则的机器人，但他却最有灵性，最能理解人类内心所特有的情感。影片并没有去解释造成这个现象的原因，它只是隐约让你感受到一种反讽的辛辣意味。受到禁锢和奴役的心灵必然是干涸的，也必然是残酷无情的，这一点透过机器人来反映似乎更让人心惊。当我看到影片里那幕机器人相互屠戮的场景时，一种末世的无助感迅速浸满全身。而这种感觉是以往看娱乐片时从未有过的。

影片《机械公敌》分别在52分钟和结尾处安排了两场精彩纷呈的动作戏。前一段是公路追逐战的标准模版，后者则非常聪明的借助了摄影的技巧让整场戏看起来有种眩晕的快感。这是意料之中的，或者说是这类影片必须拍出来不然就不称职的戏份。让我感到“意外"的地方并不在这里，而是那些未曾料到的包袱。

罪魁祸首VIKE电脑主机的一番辩解让人回忆起《黑客帝国》里施密斯特工的人类归属论。这个纯靠电脑制作的抽象角色居然一点也不乏味，反而处处透着一股神秘，较之很多真人配角还要有立体感，而影片那看似功德圆满的结局其实也隐隐透着点开放式的内涵。机器人已经被激发出的独立意识将何去何从？人类如何调整彼此间的关系？这些问题都不可能用主人公史普纳与索尼那冰释前嫌的一个握手就匆匆了结掉。

虽然也可以将这样的结尾方式看作是为续集埋下伏笔，正如阿西莫夫的机器人三大安全法则一样，既可以被当作是人类驾驭人工智能的完美程序，换个角度来想，也可以是人类自私与胆怯的有力佐证。所以，我更愿意将影片《机械公敌》的结尾看作是编导在出色完成本职任务后的一次“放纵"。如果前面所有的思索全是为了提升影片的娱乐指数，那这最后的一幕就彻底让位于心灵火花的绽放吧。当机器人索尼站在山峰上鸟瞰自己同类的眼神被涂上一层迷惘的色彩时，我相信此时沉淀在观众内心的感悟绝不止是娱乐过后的快感。

“《机械公敌》最吸引我的是，它的中心概念是机器人没有问题，科技并不是问题本身，人类逻辑的极限才真的是问题，而最终，我们成为自己最大的敌人。”这是威尔·史密斯出演该片的最大体会。

NS-5基本资料

高度180公分，耐久钛金属外壳，具456个活动零件，需经由12位博士组装完成，熔点华氏六千度，可负重800磅，能承受数千磅撞击。电子智慧脑可复制人类自由意志，具有1TB内存，每秒能执行6兆笔以上运算，拥有80种语言能力。