本文目录一览：

• 1、好莱坞一九九零（这一年真是好莱坞的美好时光）
• 2、求 黑客帝国 中文剧本 1 2 3 部 高分问题
• 3、《黑客帝国》的编剧叫什么名字？
• 4、关于《黑客帝国》的问题~
• 5、黑客帝国的小说，电子版的谁有？

好莱坞一九九零（这一年真是好莱坞的美好时光）

来源 | 英国《独立报》

编译 | 李祉滢

如果世界末日即将到来，美国人会如何应对？

——当然是去看电影了。

焦虑的1999

1999年，世界为混乱做好了准备。

2000年即将到来，随之而来的是灾难威胁。

在千禧年的第一天，当钟敲响午夜时，人们预计飞机会从天而降，银行系统也被推测会发生内部崩溃。

在20世纪60年代第一次编写计算机程序时，工程师们使用的是两位数的代码，省略了“19”。

当时的专家们担心，程序不懂得识别“00”，将会导致灾难性的故障，并使我们的电子产品发生故障。

当时的杂志封面和报纸警告，众所周知的“千年虫漏洞”将对所有人的设备造成严重破坏。

意想不到的是，新年前夜安然无恙地过去了。这也意味着《星球大战1：幽灵的威胁》，突然之间，成为了1999年最大的虎头蛇尾之作。

▲《星球大战1：幽灵的威胁》海报

电影奇迹之年

事实证明，焦虑感能造就伟大的电影。

1999年是电影行业充满奇迹的一年，有许多的电影剧本都基于观众对千禧年到来的恐惧而作。

这本新书深入研究了当年的电影创作、电影文化和观众的反响。

“感觉那是电影业的特殊一年。处在宿命论的边缘让人有一种非常强烈的兴奋感。我们走的距离越远，我们就会意识到它是多么的特别。”

拉夫特里说的没错。在1999年，人们学会了身处搏击俱乐部的第一条规则——不要谈论《搏击俱乐部》这部电影。

就在那一年，《第六感》上映，由当时的童星海利·乔·奥斯蒙（《人工智能》主角）参演。

在《女巫布莱尔》中，三个电影专业的学生带着相机走进马里兰的树林，再也没有回来。

还有其他的如《傀儡人生》《上班一条虫》《木兰花》《校园风云》《大开眼戒》等等一系列名作，数也数不清……

但这些都还不是当年最赚钱的大片。

1999年如何颠覆大银幕

《最好的电影年：1999年如何颠覆大银幕》这本书是热爱电影人士不可错过的佳作！里面采访了那个时代的一些巨星——爱德华·诺顿、M·奈特·夏马兰和柯尔斯顿·邓斯特等电影明星。

当我们重新回顾当年的电影，我们不免提出三个问题：

（一）1999年真的是电影史上最好的一年吗？

（二）是什么导致了大规模创作思想的爆发，是因为世界正在慢慢走向被怀疑的灾难？

（三）在一个由特许经营权主导的多剧场时代，像1999年这样的原创电影故事般的黄金时代还会再次发生吗？

本·弗里茨解释说，随着千禧年的临近，多厅影院仍然是熙熙攘攘的地方，这使得电影制作经济变得强劲，而随着DVD的出现，电影制作经济将变得更加有利可图。

“制片厂只需花费几美元就可以制作和运送一张DVD，然后他们以15美元的批发价出售，其余的都是利润。人们一直在购买DVD。如果你不卖DVD而卖杂货，商店就亏大了。”

DVD的经济回报对制片厂来说是很棒的，这意味着即使一部电影在电影院不是很卖座，它仍然可以通过DVD在后续赚钱。例如，《搏击俱乐部》在上映时令人大失所望，票房收入仅为3700万美元，而制作预算为6300万美元，但却成了DVD销售中的大热门。

换句话说，电影在当时更容易获得巨额利润。 因此，有了更多的制片厂，制作了比以往任何时候都多的电影，并在这个过程中实现了创造性的飞跃。

▲《搏击俱乐部》剧照

“当你需要拍更多的电影时，你就会承担风险，做更有趣的事情。”弗里茨说。

1999年，大品牌把好机会都收归囊中，制片厂别无选择，只能把机会交给新导演，比如《木兰花》的保罗·托马斯·安德森和《黑客帝国》的沃卓斯基。

走向新时代的电影

利用当时人们对新千年到来的恐慌以及紧张情绪，再加上1999年4月发生的科伦拜校园事件等加剧了这种紧张情绪，年轻的导演们巧妙地将这种紧张情绪注入了他们的电影之中。

《黑客帝国》是一个技术反乌托邦式的噩梦，它反映了随着互联网开始进入大众家庭，人们感到担忧——当人类“连接”到数字设备时会发生什么。

《搏击俱乐部》则是一个寓言故事，讲的是在一个日益消费主义化的社会里，一个人是如何完全抽离自己的。

《第六感》是关于一个在现实解体的人，而再多的技术也救不了《女巫布莱尔》中注定要倒霉的电影学院学生。

▲《黑客帝国》海报

1999年的电影似乎在走向新时代的社会，在这个交界处平衡人们对未知的焦虑和兴奋。

这些电影都是在同一年上映，有着相似的主题，探索着相似的东西，这仅仅是一个巧合吗？

“《黑客帝国》的剧本写于上世纪90年代中期。但我热爱艺术，热爱思想的形成方式，并相信时代精神是一种奇怪的文化导向力量，当有那么多艺术家陷入同样的不安频率时，这不可能只是一个巧合。”拉夫特里说。

美国文化特色电影

拉夫里特在书中探讨的另一个点是，互联网狂热的兴起，在当时是一种全新的现象，这促进了当时人们对这些题材电影的议论和炒作。

“无论是围绕《女巫布莱尔》的歇斯底里，还是人们对加加宾克斯（Jar-Jar Binks，《星球大战》里一个让人讨厌的角色——编者注）的抱怨，我认为这都为这些电影所涉及的主题增加了一层光彩。”

▲《女巫布莱尔》剧照

这些是关于美国社会习俗和欲望的美国电影。 弗里茨回忆说：“当时国际电影市场才刚刚打开，所以大多数电影都是在考虑英语市场的情况下拍摄的。他们根本没有想到中国、俄罗斯或拉丁美洲，所以电影更具美国文化特色。”

在当今不那么有利可图的电影制作环境中，电影制作人需要牢记他们的电影在其他地区的表现，以确保全球票房可能达到最高水平。

然而，当时仅从美国观众那里就能赚到足够的钱，所以像1999年上映的《美国派》这样的电影，可以深入挖掘可能无法在亚洲市场表达出同样效果的体验。

原创电影越来越少

有一个很好的论点是，1999年确实是好莱坞原创电影最好的一年，尤其是在我们目前的电影缺乏勇敢的新思想（到目前为止，在2019年票房收入前十的电影中，乔丹·皮尔的惊悚力作《我们》是唯一一部不基于现有知识产权的原创剧本）。

许多人曾认为，1999年优秀原创电影的过剩是美国电影新时代的开始，但现在，它现在越来越多地被视为一个电影的高峰。

既然电视和奈飞（Netflix）等流媒体公司已经取代了观众偏爱的流行文化平台层次中的电影，现在的电影再也不会达到1999年那样的水平。

“在目前的经济力量下，制片厂现在会想，‘既然我可以制作《星球大战》续集，为什么还要在一个新想法上冒险呢？’”弗里茨说。

“我们现在制作的原创电影越来越少，很多伟大的想法都直接投向了电视。所以我想说，现在我们不太可能看到20或30部有趣的原创电影，更不用说20或30部都很优秀并经得起时间考验的电影了， 1999年的辉煌时代一去不复返了 。”

如果你把定义扩大到包括为流媒体服务制作的电影和系列片，还有更多值得欢呼的理由。

弗里茨说，像《切尔诺贝利》这样的短集美剧“在20年前可能就是一部电影”。取而代之的是，今天它变成了一部广受好评的电视剧，因为它有超过6个小时的时间来探索故事的各个方面。

▲《切尔诺贝利》剧照

“如果你把你的定义扩展到原创的视觉叙事内容，无论它是在剧院上映，两个小时长还是10小时长的电视连续剧，那么你肯定可以说，我们还会有像1999年这样的一年。”

原创故事的传播媒介变了

那么，原创的故事也许并没有消失，只是传播的媒介不一样了。

“我当然不看《伦敦生活》（Fleabag）这样的电视剧，‘我希望比起连续剧，那会是一部电影，’”拉夫里特说。

“我确实认为出门几个小时，看一些东西，然后去喝一杯，然后谈论它，会让人很惬意。而看电视，就像是‘嘿，我之后会看那个剧的，我们5个月后再聊吧！’感觉就像没有人在同一时间看同样的东西。也就没法马上讨论了。”

▲《美国往事》剧照

拉夫特里喜欢近年的很多电视和电影。他觉得像《她的气味》、《戴安娜王妃》、《高材生》和《美国往事》这样的电影，都证明了现代好莱坞仍然有令人兴奋的原创想法。

但他认为，制片厂和观众都需要改变心态，才能把我们带回像1999年那样。

1999年的辉煌不会再出现

今年，有一些在1999年最受欢迎的电影即将上映续集、重播和翻拍的传言，这与这些电影的20周年纪念日不谋而合。

例如，有报道称，华纳兄弟正在制作第四部《黑客帝国》，演员迈克尔·B·乔丹会继续在节目《信条》（Creed）中出现。

以原创内容闻名于世的一年，听起来像是即将被挖掘出来老调重弹。

我们认为，像1999年这样辉煌的电影年代不会再出现了，而且非常讽刺的是，肯定不会再出现了。

*本文原载2019年8月6日英国《独立报》（The Independent），原题为“Why 1999 was the best year for film”。

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貌似吧里只有英语的。

《黑客帝国》的编剧叫什么名字？

沃卓斯基兄弟沃卓斯基兄弟（The Wachowski Brothers），是人们对美国著名兄弟导演安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski，右图）和比他大2岁的哥哥拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski）的称呼。这是因为他们电影作品的导演、编剧以及制片等常常都是由两人合作完成。其中他们共同导演的《黑客帝国》(The Matrix)三部曲已经成为科幻电影的经典作品。

兄弟情谊常常能创作出许多非凡的东西，沃卓斯基兄弟俩在银幕上，以独特的手法，对现代科幻动作片的拍摄理念、视觉效果进行了大胆改革。虽然他们在影片中，对影片格调和艺术表现手法并不见得是原创，但他们在动作和科幻片中揉入了十分概念化、几近神话般的叙述手法，展现了兄弟俩非凡的珠连壁合才能，在1999年他们推出的影片《黑客帝国》中，这一手法被发挥至极。

沃卓斯基兄弟出生于芝加哥，父亲是一位商人，母亲是一名护士、画家。他们很早就经常就现实的真实感觉进行思考，并尝试着对一些观念进行变革，提出独创性的见解。拉里-沃卓斯基在巴德学院(Bard College)学习二年之后，便中途退学与兄弟一起做油漆匠、木工；有时还编写滑稽喜剧，并参加其中的一些表演。同时，他与从埃默森学院 (Emerson College)辍学的弟弟安迪-沃卓斯基一起，继续进行着哲学方面的辩论。

拉里在看了一本关于影坛传奇人物罗杰-科尔曼(Roger Corman)的书之后，很受启发，并嘱咐弟弟一定要读一下这本书。兄弟俩决定尝试着借用电影剧本的方式来表现他们讲故事的技巧。兄弟俩创作了一个“科尔曼式”的故事，讲述了上流社会里的尔虞我诈现象。这个故事的创意和创造灵感获得了好莱坞的不少肯定评论，受此鼓舞，兄弟俩决定继续他们在影坛上的追求。不久，沃卓斯基兄弟又为同一家影片公司创作了另一个剧本，并于1995年被拍成电影《最后的刺客》(“Assassins”)。但是该片在票房榜上并没有串红，失望之余，他们决定自己接手，打造电影。

1996年，沃卓斯基兄弟亲自担当编剧和导演，推出了现代风格惊悚片《大胆的爱，小心的偷》(“Bound”)，影片获得了评论界不少的好评，当剪辑后推向家庭租片市场时，更是受到了影迷们的追捧。继该片的成功之后，沃卓斯基兄弟决定重新拾起几年前他们就开始酝酿的一个剧本。他们将网络时代对于现实和神话理念的一些探讨，并融入他们对哲学的一些思考，推出了一部概念化很强的动作片剧本，其中大量引用了现代特效技巧，并加入了令人惊悚的特技动作。兄弟俩得到了艺术家杰夫里-达罗(Geofrey Darrow)和史蒂夫-斯科罗斯(Steve Skrose)的加盟，创作出了一部动感十足的美妙动作片《黑客帝国》，并得到了华纳兄弟公司制作部经理洛伦佐-迪-博纳文图拉(Lorenzo di Bonaventura)和制片乔尔-希尔弗(Joel Silver)的大力推荐。

最终，沃卓斯基兄弟倾全力打造的这部影片，以其神秘和神话般的高智商色彩，港派打斗风格以及倍受追捧的视觉效果，在票房榜上一举打破纪录，影迷们如痴如醉，意犹未尽。不久，沃卓斯基兄弟又着手推出《黑客帝国》的二部续集，完成关于人类在一个险恶、无处不在、一切又是那么深不可测的阴谋中恢复神智的三部曲

他们的主要作品包括：

《极速赛车手》（Speed Racer，2008年）

《V字仇杀队》（V for Vendetta，2006年）（编剧）

《骇客帝国：矩阵革命》（The Matrix Revolutions，2003年）

《骇客帝国：重装上阵》（The Matrix Reloaded，2003年）

《骇客帝国》（The Matrix，1999年）

《惊世狂花》（Bound，1996年）

关于《黑客帝国》的问题~

[转]

黑客帝国没有原著,是沃卓斯基兄弟亲自写的剧本.当时他们是漫画制作人,但是很久没有作品了,他们一个同事问他们有没有什么好的创意,他们才开始构思黑客帝国的剧情.后来三天就创作出大概的剧情.

楼主大概是被无耻的记者糊弄了,网上盛传的黑客帝国原著其实和黑客帝国没有一点关系,唯一的相同点就是二者都是赛博朋克作品.

当时这部作品发行到中国的时候正值黑客帝国2上映,他们用黑客帝国的名头做广告,还特意把这本书的名字翻译为黑客帝国.这部作品其实分为《时空英雄》、《幽灵》和《阴影》三部.但是听我一句,这部作品一点也不好看,要看还是应该看威廉吉布森的作品.

参见：

黑客帝国的小说，电子版的谁有？

那三部小说是有的,但和黑客帝国没有关系,是引入中国的时候正值黑客帝国2上映,拿黑客帝国做广告.

还亿册呢,神经漫游者都没有亿册.

李·ROCK 你既然看到了那个聊天记录怎么还说日本动漫呢?分明是导演兄弟在87年看了84年的神经漫游者之后一时兴奋写的,Matrix这个词第一次被当作虚拟网络的代名词就是在神经漫游者中.日本动漫对黑客帝国的影响仅在画面上,内容上则是延续纯正的欧美Cyberpunk作品.